最近，一部名为《霍去病》的AI短片，从国外“火”到了国内，“火”遍了全网。
金戈铁马的沙场、千军万马的冲锋、尘土飞扬的对决……场景宏大，情节生动，画面高燃，不少网友看后直呼“背脊发凉，不是因为剧情，而是因为它的逼真度。”
既渴望被技术推向更高处，又害怕被技术裹挟得站不稳脚跟——这部由3个人、累计用时48小时、花费算力成本3000元制成的AI短片，全网火爆和普遍关注的背后，也体现了当下人们对技术迭代的复杂心态。
3月初，湖北武汉的创作者杨涵涵意外发现，自己团队一个月前发布的AI短片《霍去病》，在海外社交媒体上悄然走红。
不少国外网友感叹“太疯狂了”“这是我见过最好的AI打斗场面”，称赞主角是“汉朝的闪电侠兼战神”，中国的“AI视频制作技艺令人惊叹”。
海外的热潮，迅速回流国内，相关话题接连登上热搜热榜。战马嘶鸣的张力，主角细微的皱眉，都被处理得十分细腻，打破了许多人对AI制作粗糙的刻板印象。不少网友感叹“视画很有质感”，“《霍去病》的成功证明，只要创意与技术结合得当，个人或小团队也可以逼近传统大制作的水准。”
AI短片《霍去病》剧照。新华社发近年来，AI参与内容生产迎来爆发式增长，尤其是以静态漫画、小说IP等为蓝本进行再造的AI漫剧，成为文娱市场亮眼的新风口。
比如，《山海经之破混沌记》用AI动漫开启现实世界与传统文化的精神对话，《千秋诗颂》让古诗词背后的情感与哲理直抵人心，抗战微短剧《坐标》更是开创了主旋律题材AI创作的新范式……
多个现象级作品接连出圈，展现出技术赋能文化生产的巨大潜力，也让AI漫剧成为中国文化出海“新三样”的重要组成部分。
在海量的短视频市场中，《霍去病》等作品为何能够破圈？看似偶然的背后，有着必然的逻辑。
精品内容，匠心打造。
不论是传统影视作品“叫好又叫座”，还是AI作品“全网走红”，文艺作品出圈的背后，质量过硬始终是最基础的底色。
《霍去病》尽管只是几分钟的短片，但团队在生产制作环节，使用了约1700张图片素材，围绕90多张分镜制作了近500条视频，再经过人工剪辑、制作配乐等环节反复推敲打磨，花钱不多、用时不长，但心血并没少付出。
技术加持，AI助推。
人工智能赋能千行百业，视频生成模型服务风头正劲。因为有了人工智能的技术加持和算力支持，视频行业出现了众多的“一人公司”“一人剧组”。
《霍去病》三人团队中，一人负责导演、编剧，一人负责AI生成、剪辑，一人负责音乐音效。三个年轻人奋战了4天，花费在AI平台的算力成本约为3000元。按传统视频制作，要达到相同视画效果，费用至少300万元。
传统文化，厚积薄发。
优秀传统文化，是当下中国文化出海“新三样”的富矿宝藏。霍去病身上有股“劲儿”：他18岁即上战场，21岁封狼居胥，不畏艰难、勇毅前行的少年英雄气概，全世界都能看懂，也都会被触动。
越是民族的，越是世界的。任何先进技术都无法替代作品本身的吸引力、感染力。打动海外受众，并让他们为之“买单”的，绝不是冰冷的技术参数，而是作品的情感内核、思想内涵，这是AI影视出海真正的“船”和“桥”。
爆火的《霍去病》，并不完美。部分网友提出建设性思考：诸如“剧中形象显得老成”“双马镫并非汉代产物”等，还有业内人士担忧AI会对传统影视行业造成冲击。
AI可以一键重现千军万马的场面气势，却难以复刻演员的个性表达；AI能够省去拍摄场地、演员成本，却难以赋予角色“有血有肉有灵魂”的情感张力。在史实把关、情感诠释上，AI依然无法替代专业人士的温度与严谨。
放在年均数万部的行业基数中看，能出圈的AI作品依然凤毛麟角。算力可以高效产出产品，却难以解决内容同质化的顽疾；当“生成式”成为影视作品创作的重要模式，对影像、音乐等作品的侵权风险也陡然上升。
AI技术不仅赋能影视剧生产降本增效，更为无数“心里有故事但手里缺资金”的人们，打开了一扇新的圆梦窗口。相关数据显示，被称为“漫剧元年”的2025年，我国漫剧市场整体播放量超700亿次。站在行业爆发的风口，众多优秀AI作品顺势起飞，“一键触达”亿万观众。
刚刚通过的“十五五”规划纲要提出，大力繁荣文化事业，加快发展文化产业，提升中华文明传播力影响力。在AI技术迅猛发展的时代背景下，AI影视有望成为一个支点，撬动文化产业创新变革，让更多优秀中国故事，以更快速度、更新形态，抵达更广阔世界。
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题图漫画：潘红宇个人配资
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